国展以後昭和９年の大礼記念京都美術館展の「水辺白鷺」以外殆ど大作を描かなかった宇太郎の画業は、いわゆる床の間を飾る掛け軸に限られると言ってよい。世間では床の間芸術といって半ば嘲笑的に揶揄されるこの分野で、宇太郎は多くの佳品を遺している。展覧会の会場芸術に対する侮蔑的なこの床の間芸術を、私達は近頃むやみと愛しく思えるようになってきた。年齢がそう思わせるのかも知れない。だから本展の出品作の殆どに当たる60点の作品を軸装にした。その内45点を新たに私達の手で表具をあつらえたのである。額装については全部新しくあつらえている。絵に似合う額が出来てきた時も嬉しいのだが、掛け軸の場合は嬉しさが何倍にも増幅されるのだから不思議なものである。桐箱から取り出す時、そしてそれを床の間に徐々に飾る時、まさに至福の一瞬である。軸物は私達のような画廊の展示では似合わない。そして商売的に言っても床の間が廃れつつある現今の住宅事情では、多くの売上を期待するのは無理というものである。それを敢えて軸装にこだわった。宇太郎の絵に一番似合う。その事にこだわったのである。売り絵だ、床の間芸術だと蔑む人でも、それが村上華岳や速水御舟や榊原紫峰のものなら手のひらを返したように敬う。岡本宇太郎をそれらの大家と同列に扱えと言っているのでは決してない。ただ華岳には華岳の、御舟には御舟の、紫峰には紫峰の、そして宇太郎には宇太郎のよさがあると思うのである。本当なら表具も入れた図版にすればお世話になった表具師も喜ぶし、私達の言わんとする事もよくお分かり頂けるのだが、それは古書画屋さんの売り立て目録のようになってしまう。出来たら実物を見て頂きたい。

　ここで岡村宇太郎の雅号について少し述べてみたい。本名宇太郎、宇太朗、清空（せいくう）、そして隆生（りゅうせい）と４種類の落款がある。年記のある作品が非常に少なく、その本当のところは断定できないが、ほぼ次のように理解してよいのではないか。まず本名の宇太郎を使用した国画創作協会時代、昭和３年秋の年記のある「竹」が現存している。昭和４年に開催された新樹社展には「牡丹」を出品しているが、展覧会図録にはその写真がないので確かなことは分からない。昭和５年の年記がある「果物」（竹内栖鳳記念館蔵）あたりが宇太郎落款の最後の頃のように思われる。この頃より「生マルルモノハ芸術ナリ、機構ニ由ッテナルニアラズ・・・」の名文で知られる国画創作協会の設立宣言書の作者、土田杏村（麥僊の弟）より青空（せいくう）の雅号をもらい使用したと考えられる。京都美術界の古老は「宇太郎で樗牛賞を頂戴して多少世間に認められて作品が売れていたのに、青空（あおぞら）なんていうけったいな号では売れませんでした。確かすぐに宇太郎に戻したと記憶しています。」と証言する。実際のところ青空落款の作品は非常に少ない。宇太郎に戻したとあるのは、ひょっとして宇太朗ではなかったかと思う。宇太郎落款で青空印のある作品がいくつか現存している。岡村家に遺された年賀状類の中に岡村青空宛てのものが昭和18年の消印まであることから、表面的には青空を名乗っていても、実際は土田杏村の没年の昭和９年を境としているのではないか。未亡人によれば「戦後はずーっと隆生です」ということである。昭和26年に開催された回顧展に準備された「私の画歴」には国展時代の作品が旧作として掲載され近作として宇太朗と隆生の２種類の落款が所見される。この展覧会は新号である隆生のお披露目であったのかも知れない、そう考えていた時お弟子のひとりの大村氏から「隆生は昭和30年に開かれた先生の第３回展の時に初めて使用されたので、「私の画歴」にある隆生落款の筍の絵の写真はその時に追加されたものです」との証言を得た。これで隆生落款での活動はほぼ晩年の16年間に限られることが判明した。ところで、「宇太郎時代はともかく晩年の隆生時代は見るべきものは無い」とされるのが通例だが、果たしてそうであろうか。今一度本展を通して検証して頂ければ幸いである。