方久斗は尋常から遥かに飛び抜けたようなところのある、いわば、人柄全体がアーティスティックであった、そんな感じがしている。way of thinking、way of living （その人の人生を貫いて基となっている、信念・考え方と生き方・暮らし方） も終生アーティスティックだったんだろうなと想像できる。本来芸術に境い目などはなく、大正期の新興美術運動に飛び込んで絵描き以外の芸術活動もした人であるが、日本画材を使った制作から最後まで離れることがなかったことは注目すべき点で意味がある。本来の日本画の絵描きとしてのあり方を模索し続けたゆえのアヴァンギャルドの活動ではなかったか。ひとつの疑問から発して、純粋にアーティスティックな人が、その時代とその環境の中で、自分の目と足で確かめて歩んだ結果がそうだったのではないか。作品を通じてしか知り得ないのに、後世に亘って人の心を打ち続ける画家にはそういう人が多いが、まさに彼はそのひとりだと思う。
　方久斗の残してくれたものはいろいろあるが、ここでは画帖にある木々草花たちを中心に触れてみたい。
　画帖は何册もあるらしいが、単に画帖と言うなかれ、方久斗の画帖は目を見張る素晴らしさなのだ。そこに画家の才気が集約されており、堂々たる佳品に完成されているからである。あまりにも私的な「床の間芸術」の楽しみ方だとお叱りを受けそうだが、画帖の袋になった部分に人さし指を入れページを繰りながら観る、この国で昔から行われている、絵を身近で観る楽しさは極上である。特に木々草花の描写が突出して素晴らしい。私は長年草花を育て、毎日植物を眺めて暮らしている。ガーデニングが趣味というより生活そのものになっているのだが、方久斗の描いた木々草花にガーンとやられるのだ。方久斗は、木々草花が備えている細かい大事なところや美しい瞬間を決して見逃さないからである。私達凡人が全然気が付かない植物の真の姿と美を、いつの間にか鋭い眼で見い出す洞察力もさりながら、咄嗟に、独特の筆捌きで作品に書き写してくれているのだ。さりげなく、そして見事に。ありがたいことに、私達はそれを見て、ああそうだったのか、なるほどよく見れば本当にそうだ、そこまで詳しく見るのか、誠にそうだ、実に美しい‥‥そんな、貴重なものを発見できたような幸せな気分に浸ることができる。それだけではない。そこからもう一歩進んで心象的発展をしてこそ見えてくる、画家のフィルターを通して表現された、こっそり隠れていた透明な世界にも連れていってもらい、新たな発見の幸せを頂くこともできる。小さな、さっと描かれた草花から、無限の華やかな世界を頂戴できるのだ。
　それ程の威力が方久斗の絵にはある。これは、まさに「印象派」であると思う。竹内栖鳳が、伝統の日本画の枠を撃ち破り、ターナー風とか「朦朧体」さながらにとか言われながら、西洋のやり方をも見事に消化して取り入れたこと、続いて国画創作協会の画家達が競い合った日本画における革新のトライアル…それ等は当時伝統的な日本画の本拠であった京都に起こった、全くの新しい挑戦であり、息吹きであり、うねりとなった。その京都で生まれ学んだ玉村方久斗は、そのうねりを受け、持っていた才気が噴出したと思う。何でもこなせる技量を持ちながら、決して従来のやり方を踏襲せず、内から湧き出てくるものを一等大事にして懸命に書き写したのだ。それこそが呪縛からの解放あるいは自由であり、「印象派」である。「印象派」という言葉がその誕生時には皮肉で与えられた言葉であったし、「朦朧体」もそのような意味合いを持っていたように、方久斗もあれやこれやと、何を描いても批判的な言葉を賛辞よりも多く浴びたようだ。“新しい”ということは
いつもそういう目に合うらしい。