図録に収録した作品88点のうち、やはりバラの絵が圧倒的で28点、続いてアジサイの７点、ツバキが６点、キク５点、ダリヤ４点、カーネーションとボタンが各３点、ヒマワリ、シャクヤク、アネモネが各２点となった。世界中の花が空路輸入され園芸品種の改良などもあって、家庭で楽しめる花が百花繚乱の昨今とは違い、画家たちに描かれたものを見ても、明治・大正から昭和前期にかけての花の種類は限定されたものであったということが分かる。とはいえこれは何も統計的にそうだというものではなく、あくまでも当画廊にたまたまある収集作品に限ってのことかもしれない。
　大雑把な判断基準による推定制作年代順に従って並べた本図録掲載作品のうち、いくつかについて述べてみたい。
　まず表紙の（１）里見勝蔵＜紫陽花＞は、代表作のひとつに挙げるに躊躇しなくてよい名作であろう。パリから帰国した里見は、鮮烈な色彩と荒々しいフォーヴタッチの絵により日本の洋画壇に旋風を巻き起した。里見の絵をヴラマンクの引き写しと酷評する人でも、本作を見ればフォーヴと日本的な美意識が中和された色彩のセレナーデを奏でていることに感嘆するのではなかろうか。剛と柔の調和、色彩の美しさ、自由な筆致、どれをとっても完璧な出来映えである。ヴラマンクの強い影響から生涯脱却することができなかったと言われる里見にも、このような作画姿勢があったことは特筆すべきである。
　（２）中丸精十郎＜椿花図＞は、当画廊の「明治絵画拾遺選」（1989）に紹介した作品だが、当時紹介できていない来歴などをここで改めて紹介しておく。本作を画廊に斡旋してきたのは京都の古書・古美術業者で、滋賀県日野町にある旧家の蔵を整理した際に出てきたとの触込みだった。中丸精十郎は明治初期洋画の大家であるが、現存する油絵の数は非常に少ない。1988年に山梨県立美術館で開催された「中丸精十郎とその時代」展図録を手引書にして述べてみる。出品作品に＜蒲生の里＞という美しい風景画がある。日本画家野口小蘋（のぐちしょうひん）の遺族に伝来する絵だ。「蒲生の里」とは滋賀県の蒲生町綺田（かばた）であり、洋画家野口謙蔵の生地である。小蘋は野口謙蔵の叔母に当たる。野口家は酒造家で甲府に「十一屋」の屋号で造り酒屋を営業していた。野口小蘋と中丸精十郎は互いに行き来し、作品の交換もしていた。明治26年野口家の当主正忠の古希を祝う宴会が大津市長等山下の料亭で開催された折、中丸精十郎は訪れ数点の作品を揮毫している。本作＜椿花図＞が伝来していたのは、蒲生郡日野町松尾の大酒造家高井作左ェ門と見られる。作品が納められた木箱には、「中丸精十郎君筆 椿花図高井作左ェ門」と墨書された奉書が添えられている。野口謙蔵が日野町の岡崎家から嫁をとっていることなどを考え合わせ、野口家を介して高井家に中丸精十郎の絵があったとしても不思議ではない。絵の支持体の木枠や画布、額装もその時代に相応しい。

　（43）中村研一＜卓上静物＞　レースの手袋に特徴があり、どこかの展覧会図録か雑誌の紹介記事で見かけた記憶があるのになかなか思い出せない。お分かりになる方がおられたらご教示いただきたい。昨年秋に中村研一の遺作展が小金井市で開催されたが、生前ほとんど作品を売らなかった画家であると紹介されていた。数点の作品を所蔵する懇意のコレクターもそれはないでしょうとおっしゃる。戦災でアトリエにあった旧作の多くが灰燼に帰したため、市場に出回る中村作品が少ないのは事実だろう。当画廊には晩年作と見られる８号の薔薇の絵もあるが、たまたま作品整理にミスがあり所在不明で、本作１点のみの紹介となってしまった。
　（47）亀高文子＜菊＞（58）松村綾子＜あじさい＞　昨今では絵画、工芸、写真、版画などの分野で多くの女性画家が幅広く活躍している。わざわざ女流という称号で呼ぶのがふさわしくないほどだ。過去にはそうした称号を特別に冠しなければならないほど女性画家は少なく、実力ある女流はもっと少なかった。亀高文子も松村綾子もどちらかといえば激動の人生を歩んだ画家だった。ここで詳しく述べる余裕がないので、当画廊で開催した「京阪神・女流画家たちの競艶」展（2004）図録を参照していただきたい。

　こうしてあれこれと画家と作品について述べているうちに際限のないことに気がついた。どこが「後記」なのか全く意味不明になりつつある。玉村方久斗、田中善之助、伊藤泰造、幸田暁冶、藤田龍児については、それぞれの展覧会を開催しているので、そちらの図録を再度参照していただくとして、（67）大谷房吉については少し紹介しておきたい。彼の名前を知っている画商などほとんどいない。「大谷房吉はプロの画家としての活動をあまりしていない、明治屋のサラリーマンでした」とご遺族がおっしゃることも理由のひとつだろう。しかし私の眼からすれば、彼の絵には彼しか描けない雰囲気があり、立派にプロの格調の高さも備えている。作品はいずれもキャンバスにではなく、紙か厚手のボール紙のようなものに描かれている。おまけに画家が好んだ額装は、私淑した梅原龍三郎ばりにどこか和風のしつらえであることが多い。それゆえ一見油絵なのか日本画なのか分からない質感が生まれる。それが絶妙といえるほどいいのだ。いつかは異色画家大谷房吉の遺作展にまでこぎ着けることができるかもしれない。
　異色といえば（83）（84）楠見文雄も傑出している。決して上手くない絵、というより実にへたくそな絵である。でもどこか見過ごすことのできない素朴な味わいがある。いつかは昭和に生きた京都の素朴画家として脚光を浴びる日がくるかもしれないと考え，本展に加えることにした。1984年の「京の素朴画家・楠見文雄古稀記念個展」の開催準備のために画家の家を訪れたときのエピソードをひとつ紹介しておく。「大事な作品は全部大事にしまってある」との話だったので、過去の日展入選作など拝見させて下さいと頼むと、画家は、木枠から外して、４つ、８つに折り畳んだ油絵を天井裏から取り出した。「はい、どうぞ」と勧められて開いた作品はどれも絵具がぼろぼろ、ばらばらと畳の上に散らばり落ち、ふた目と見られない状態だった。「先生、もうよろしいですわ」というと、画家は黙って作品を再び折り畳んだものだ。

　展覧会準備のために倉庫で各種資料を漁るうちに、自宅の蔵で20年間も手をつけることのなかった古本資料などをついでに整理するはめになった。まるでゴミの山寸前の古本の中に面白いものが混じっていないかとしばし脱線するうちに、『京都美術』第24号（明治45年）、25号（大正元年）の両号に伊藤若冲の御物＜動植綵絵＞30幅のうち15幅が美しい写真図版で掲載されていることを発見した。巷間、伊藤若冲は「昭和の最近まで世間で注目もされず、研究対象ともされていなかった」などとされているが、私たちは美術市場で散見する日本画を通して、大正時代に早くも若冲スタイルの絵が数多く描かれていたことを知っていた。その現象もこうした美術雑誌に掲載されたことがきっかけであったのかもしれない。同書の発行者は京都美術協会、編集者は神阪雪佳（最近注目されている琳派の日本画家）である。先日の若冲展（相国寺承天閣美術館）が連日6,000人平均の観客を集め、週末には２時間、３時間待ちが当たり前だった。このような盛況を目の当たりにした直後に遭遇した昔の資料であった。京都に生まれ京都に長年暮らしている私だが、先人の美術作品に対する奥の深さと先見の明に感慨を新たにしている 次第である。

　　　　　　　　　　　　　　　　2007（平成19）年　６月　　星野　桂三